Cine

Extensión Cultural 

Dying (Sterben) 

De Matthias Glasner, (Alemania, 180', 2024)   
Ganadora del Silver Bear (Mejor Guión) en el Festival de Berlín, Dying cuenta la historia de una familia alemana adulta que con el ocaso de sus padres se enfrenta al dolor de la soledad y el desamor. Un drama narrado en capítulos, desde los distintos encuadres sicológicos de una familia que enfrenta las verdades más horribles de las relaciones humanas. 

La **48ª edición del Festival de Cine UC** presenta una selección de películas que reflexionan sobre nuestra compleja y abismante contemporaneidad, desde narrativas subjetivas sobre temas que se reactualizan y confrontan desde distintos puntos del planeta, como son el amor y la libertad. Ambos tópicos son representados desde diversos cuestionamientos, contextos culturales y realidades sociales, construyendo una historia apasionante sobre el modo en que nos encontramos y nos relacionamos como humanos. La mirada de cineastas nuevos y otros consagrados se cruzan en la búsqueda permanente por actualizar los códigos en los que entendemos y apreciamos estéticamente el cine de hoy. 

Como cada año, **exhibimos estrenos internacionales y nacionales**, una selección de lo mejor del año del mundo y de Chile, y un **Foco en homenaje al maestro finlandés: Aki Kaurismäki**.

Te invitamos a asistir entre el 10 y el 25 de enero de 2025.
Las funciones serán entre lunes y sábado en diversos horarios, y la entrada es liberada. 

Para más información visita: 

- Web: [extension.uc.cl/cine/cartelera](https://extension.uc.cl/cine/cartelera) 
- Facebook: [Cine UC](https://www.facebook.com/Cine-UC-210907522269589/) 
- Instagram: [@cine_uc](https://www.instagram.com/cine_uc/)


Te invitamos a la 48ª edición del Festival de Cine UC, que presenta una selección de películas que reflexionan sobre nuestra compleja y abismante contemporaneidad.

48° Festival de Cine UC

Festival de Cine UC

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Dirección de Extensión Cultural

Centro de Extensión Alameda

Público en general

Comunidad UC

Vecinos

Estudiantes

Cine: Dying (Sterben)

Volveréis

De Jonás Trueba, (España, 114', 2024) 
¿Se puede celebrar una ruptura? Premiada en Cannes y doblemente nominada en los Goya, la nueva película de Jonás Trueba destila frescura, emoción y cine. Una pareja decide separarse tras veinte años juntos. Como es de mutuo acuerdo y se llevan bien, deciden celebrar su ruptura haciendo una fiesta a la que invitar a su familia y amigos. 

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Cine: Volveréis 

All we imagine as light 

De Payal Kapadia (India, 118', 2024) 
Primera directora india en competir en Cannes, Payal Kapadia fue aplaudida con el Gran Premio del Jurado. En la superpoblada ciudad de Mumbai, tierra de oportunidades laborales, dos mujeres trabajadoras se enfrentan a su independencia económica y sus deseos de amor contra las barreras propias de la sociedad. Con un lenguaje lleno de romanticismo y humanidad, la crítica ha situado a la directora india en un territorio intermedio entre Lucrecia Martel y Wong Kar-Wai. 

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Cine: All we imagine as light 

El Brutalista (The Brutalist) 

De Brady Corbet (EE.UU., 215', 2024) 
Mejor película en el Festival de Venezia, El Brutalista narra el viaje del arquitecto judío nacido en Hungría, László Tóth, quien emigra a los Estados Unidos de América en 1947. Inicialmente obligado a trabajar en la pobreza, pronto gana un contrato que cambiará el curso de los siguientes 30 años de su vida. 

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El Brutalista (The Brutalist)

El Jockey 

De Luis Ortega (Argentina, 97', 2024) 

Remo Manfredini es un jockey legendario, pero su comportamiento autodestructivo comienza a eclipsar su talento y amenaza su relación con su novia Abril. 
El día de la carrera más importante de su carrera, que lo liberará de sus deudas con su jefe mafioso Sirena, sufre un grave accidente, desaparece del hospital y deambula por las calles de Buenos Aires. Libre de su identidad, comienza a descubrir quién está destinado a ser en realidad. Pero Sirena quiere encontrarlo, vivo o muerto. 

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Cine: El Jockey

Riefenstahl 

De Andres Veiel (Alemania, 115', 2024) 

Una exposición sobre la directora alemana que negó durante años tener un conocimiento profundo de las atrocidades de los nazis. Fotografías, entrevistas antiguas, cartas, material de archivo, cintas de casete privadas y más cubren casi la totalidad de los 101 años de vida de Riefenstahl. La película no solo toca su trabajo, sino también su problemática relación con su padre, las grandes esperanzas de su madre y sus relaciones con los hombres.   

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Cine: Riefenstahl

Bird 

De Andrea Arnold (Reino Unido, 119', 2024) 

Filmada como un relato de realismo mágico, Bird encuentra lo sútil y amoroso de una familia disfuncional en los márgenes de la sociedad inglesa. Bailey, de doce años, vive con su padre soltero, Bug, y su hermano Hunter en una casa ocupada en North Kent. Bug no tiene mucho tiempo para sus hijos y Bailey, quien se acerca a la pubertad, busca atención y aventura en otra parte. 

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Cine: Bird

Emilia Pérez 

De Jacques Audiard (Francia, 130', 2024) 

Ganadora del Premio del Jurado del Festival de Cannes, Jaques Audiard se traslada a México para construir una historia de tópicos contemporáneos unidos en una maestría cinematográfica propia del director. Rita es contratada por el narco Manitas Del Monte para que le ayude a desaparecer y vivir como Emilia Pérez, la mujer que siempre soñó ser. Rita organiza cirugías y finge la muerte de Manitas, pero cuando Emilia inicia una vida nueva, el pasado amenaza con desbaratar sus planes. 

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Cine: Emilia Pérez

Coup de Chance 

De Woody Allen (Francia, 96', 2023) 

La nueva película de Woody Allen nos propone una encomiable comedia negra sobre el azar y sus infortunios ubicada en el París de la alta sociedad. 

Fanny y Jean parecen el matrimonio ideal: ambos tienen éxito en su trabajo, viven en un piso precioso en un exclusivo barrio de París y parecen estar tan enamorados como cuando se conocieron. Pero cuando Fanny se topa accidentalmente con Alain, un antiguo compañero de instituto, su compuesta vida es sacudida.  

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Cine: Coup de Chance

Flow 

De Gints Zilbalodis, (Letonia, 83', 2024) 

Aplaudida desde Cannes a Annecy, esta innovadora animación sobre naturaleza, transporta al público a un mundo cubierto por el agua, donde toda la humanidad ha desaparecido, dejando un espacio vacío y misterioso. La trama sigue a un gato que, al despertar en este mundo inundado, se encuentra con un grupo de animales con los que debe aprender a convivir. Pero llevarse bien con estos compañeros resulta ser aún más difícil que superar su miedo al agua. 

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Cine: Flow

La zona de interés 

De Jonathan Glazer (Reino Unido, 105', 2023) 

Ganadora de 2 Óscar, Mejor Película Internacional y Sonido, y Gran Premio del Jurado en Cannes, el día a día de una familia alemana cuya casa colinda con Auschwitz se ha consagrado, sin duda alguna, como una de las películas más brillantemente aterradoras de la década. Adaptada de la novela homónima de Martin Amis, el comandante de Auschwitz Rudolf Höss y su esposa Hedwig se esfuerzan en construir una vida de ensueño para su familia en una casa con jardín cerca del campo.  

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Cine: La zona de interés

Anora 

De Sean Baker (EE.UU., 138', 2024)   

Palma de Oro en el Festival de Cannes, el director estadounidense Sean Baker (Florida Project) cuenta la historia de Anora, una joven trabajadora sexual de Brooklyn, tiene la oportunidad de protagonizar una historia de Cenicienta cuando conoce al hijo de un oligarca y se casa impulsivamente con él. Cuando la noticia llega a Rusia, su cuento de hadas se ve amenazado cuando los padres se dirigen a Nueva York para anular el matrimonio. 

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Cine: Anora 

La Bestia 

De Bertrand Bonello, (Francia, 146', 2024) 

En un futuro cercano, donde la inteligencia artificial reina, las emociones humanas se han convertido en una amenaza. Para liberarse de ellas, la joven Gabrielle (Léa Seydoux) debe purificar su ADN sumergiéndose en sus vidas pasadas. En este viaje a través del tiempo, se reencuentra con Louis (George Mackay), su gran amor. Sin embargo, el miedo a una inquietante premonición se apodera de ella: tiene la sensación de que se avecina una catástrofe. 

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Cine: La Bestia

De Sofía Paloma Gómez y Camilo Becerra (Chile, 95', 2024) 

Inspirada en los hechos verídicos de la secta de Colliguay, el filme se organiza como un relato íntimo y tenso sobre el regreso de una hija a la casa familiar y lo que ocurre en las puertas adentro de hogar mientras la policía y las noticias comienzan a informar sobre el caso de un recién nacido asesinado en un ritual. 

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Cine: Quizás es cierto lo que dicen de nosotras 

De Niles Atallah (Chile, 83', 2024) + Cine Foro  

En el destruido Cine Arte Alameda Niles Atallah filma su nueva película: un relato melancólico y postapocalíptico sobre un ser extraño que sobrevive en medio de las ruinas. La cualidad sensorial e inmersiva que veíamos en sus anteriores filmes aparece acá exacerbada expresivamente, en sus colores, interpretaciones y atmósfera pesadillezca. 

Cine Foro: Espacio de diálogo al finalizar cada proyección, con la participación del director o directora de la película. 

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Cine: Animalia Paradoxa 

De Tamara Uribe y Felipe Morgado (Chile, 82', 2024) + Cine foro 

A partir del errático comentario del expresidente Piñera “Chile es el Oasis de Latinoamérica” surge este filme que aborda tanto el estallido social como el proceso de escritura de una nueva constitución y el plebiscito que termina por sepultar la propuesta. El trabajo reúne las diversas miradas del colectivo MAFI e invita a pensar en el pasado más reciente de nuestro país. 

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Cine: Oasis 

Martes 14 enero 20:15 + Cine Foro y lunes 20 enero 16:00 hrs. 

Torres Leiva vuelve a trabajar sobre lo invisible, sobre aquello que ocurre al interior de sus personajes y que solo se exterioriza a partir de atmósferas y sensaciones. La historia sigue a una actriz (María Alché) que viaja para protagonizar una película hasta el remoto Puerto Williams, y al llegar se entera de que el equipo se atrasará una semana por contratiempos climáticos.  

Cine Foro: Espacio de diálogo al finalizar cada proyección, con la participación del director o directora de la película.

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Cine: Cuando las nubes esconden la sombra 

De Tomás Alzamora (Chile, 86', 2024) + Cine Foro 

El tema de este documental es la longaniza y la decisión de un pequeño grupo de habitantes de San Carlos por ser destacar su producción como la mejor de Chile y, a su paso, lograr la certificación de la denominación de origen. La obra persigue la empresa ingrata y burocrática de un pequeño grupo de personas en un tono muy cómico y absurdo. 

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Cine: Denominación de origen 

De Celeste Rojas Mugica (Chile, 77', 2024) + Cine Foro 

Exploración material y biográfica que emprende la cineasta sobre el pasado de un padre durante la dictadura militar, su clandestinidad y una bruma misteriosa sobre su existencia. El documental avanza mediante una narración ambigua y una sugerente puesta en imágenes. 

Cine Foro: Espacio de diálogo al finalizar cada proyección, con la participación del director o directora de la película. 

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Cine: Una sombra oscilante

De Nicolás Molina (Chile, 77', 2024) + Cine Foro 

El escenario del filme es un Valparaíso encendido, tanto por las llamas, como por la crisis social. Los protagonistas son los miembros de la compañía de bomberos “Pompe France”. El director se inserta en ese mundo para filmar desde adentro tanto los momentos cotidianos y anecdóticos como aquellos en donde los bomberos deben luchar contra el fuego desaforado que amenaza con destruir todo a su alrededor. 

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Cine: Pirópolis 

De Aki Kaurismäki (Finlandia, 70', 1990)  + Mediación con Alejandra Pinto. 

Una joven obrera en una fábrica de fósforos ve cómo su vida pasa por el lado, mientras mantiene a sus padres. La búsqueda de algo que la remesa viene de la mano con una aventura de una noche, con consecuencias inesperadas. En un filme prácticamente sin diálogos, Kaurismaki desarrolla una historia que depende totalmente de sus personajes, en donde un gesto cualquiera puede provocar el cambio de una vida entera. La última entrega de la Trilogía del proletariado nos lleva por un camino donde las interacciones humanas son más importantes que la vida misma. 

Mediación: Introducción a cargo de críticos de cine y académicos invitados al Festival. 

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Cine: La chica de la fábrica de cerillas 

De Aki Kaurismäki (Finlandia, 96', 1996) + Mediación con Valeria De los Ríos   

Para ciertos críticos, el cine de Kaurismäki es auto-etnográfico. En la primera entrega de la “trilogía Finlandia”, Ilona (Kati Outinen) es anfitriona de un restaurante y su marido, Lauri (Kari Väänänen), conductor de tranvía. Viven una vida modesta, pero digna en una Finlandia que experimenta cambios en el contexto geopolítico europeo de mediados de los 90. Ambos pierden sus trabajos, intentan conseguir otros, a veces lo logran o están a punto de lograrlo. Ya no son jóvenes, y la tentación de dejarse seducir por el alcoholismo es permanente. Su trabajo y los lazos comunitarios y afectivos son lo único que puede salvarlos. 

Mediación: Introducción a cargo de críticos de cine y académicos invitados al Festival. 

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Cine: Nubes pasajeras 

De Aki Kaurismäki (Finlandia, 97', 2002) + Mediación con Christian Ramírez    

Golpeado por tres hombres en el puerto y dejado al borde de la muerte, el protagonista de la cinta tiene una rara oportunidad: al no recordar nada, puede hacerlo todo. Literalmente, resucitar. El hombre sin pasado fue la primera película de Kaurismaki en ser postulada al Oscar. También fue la primera en ser exhibida comercialmente en Chile.  

Mediación: Introducción a cargo de críticos de cine y académicos invitados al Festival. 

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Cine: El hombre sin pasado 

De Aki Kaurismäki (Finlandia, 80', 2006) + Mediación con Felipe Blanco 

La incorporación de los códigos del cine negro no ha sido nunca ajena a la cosmovisión de Aki Kaurismäki -mucho de eso hay en Contraté a un Asesino a Sueldo-, y confirma la naturaleza profundamente cinéfila de su cine. En esta historia de un vigilante nocturno que se convierte en presa de una banda de ladrones de joyas, parece respirar profundamente el aliento de La Dama de Shangai, de Welles, en la construcción de su intriga y en el look de sus personajes. 

Mediación: Introducción a cargo de críticos de cine y académicos invitados al Festival. 

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Cine: Luces al atardecer 

De Aki Kaurismäki (Finlandia, 79', 1990) + Mediación con Felipe Blanco 

La pequeña tragedia de Henri, un francés avecindado en Inglaterra que siente que lo ha perdido todo luego de ser despedido de su trabajo, Kaurismäki extiende la reflexión en torno a la enajenación y la soledad más allá de Finlandia. Contraté a un Asesino a Sueldo es su primera película filmada fuera de su país y a partir de esa vocación multicultural el 
director prolonga la dimensión ritual y taciturna de sus personajes a la totalidad de la Europa posterior a la caída del socialismo. 

Mediación: Introducción a cargo de críticos de cine y académicos invitados al Festival. 

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Cine: Contraté a un asesino a sueldo 

De Aki Kaurismäki (Finlandia, 93', 2011) + Mediación con Christian Ramírez    

Arribado al puerto de Le Havre en calidad de polizón, el pequeño Idrissa llega a poner de cabeza la tranquila vida de Marcel Marx, un clásico antihéroe del cine de Kaurismaki. En adelante, los usuales desamparados de su obra ya no serán sólo europeos. A partir de este filme, el finlandés comienza a pensar en la figura del inmigrante como el centro de su trabajo. 

Mediación: Introducción a cargo de críticos de cine y académicos invitados al Festival. 

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Cine: Le Havre 

De Aki Kaurismäki (Finlandia, 98', 2017) + Mediación con Alejandra Pinto 

Dos personajes, aparentemente distintos, están en búsqueda de lo mismo. Uno de ellos, intentará ingresar en una sociedad totalmente incomprensible para él. Para el otro, su esfuerzo por salir de ella lo llevará por los recovecos que nos mostrarán la necesidad de correr con los tiempos cosmopolitas que vivimos desde inicios del siglo XXI. En esta obra, Kaurismaki nos entrega una mirada sobre los gestos de la inmigración, la rebeldía y como no, la esperanza. 

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Cine: El otro lado de la esperanza 

De Aki Kaurismäki (Finlandia, 76', 1986)  + Mediación con Valeria De los Ríos   

Esta película, de 1986, la primera de la “trilogía del proletariado” -junto a Ariel y La chica de la fábrica de cerillas- pareciera ser una primera versión de Hojas de otoño, del 2023. El solitario Nikander (Matti Pellonpää) trabaja como recolector de basura, y conoce a la cajera de supermercado Ilona (Kati Outinen), a quien invita a salir, pero todo parece salir mal. Cuando Ilona es despedida de su trabajo injustamente, le pide a Nikander que la lleve de viaje. Una historia de amor entre dos personajes de clase trabajadora, en una Finlandia anterior a la caída del muro de Berlín. Recibió el premio a la mejor película en los Premios Jussi (equivalente al Óscar para Finlandia) de 1987. 

Mediación: Introducción a cargo de críticos de cine y académicos invitados al Festival. 

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Cine: Sombras en el paraíso 

Cine UC

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